鲁本还担任意大利粉彩协会主席。2014年7月成立协意大利粉彩协会会，2015年7月举办了第一次展览，获得巨大成功。2017年10月将在意大利帝沃利举办第一届国际粉彩展。
鲁本是公认的世界顶级的粉彩艺术大师，他的名字是粉彩艺术届的著名品牌，他是《40粉彩大师》其中的一位（《40 Maitres du pastel》2015年12月由法国著名艺术杂志出版）。
在2016年“第12届ARC艺术沙龙大奖赛”上，其作品《维纳斯的暮年》一举斩获“《收藏》杂志奖”。
粉彩技术虽然很古老，但是他认为要表达当代性同样具有可能性，这一点同油画、水彩画等古老画种一样，并不是因为时代进步而消亡。对他来说，粉彩创作是表达自己对世界看法的一种技术手段，在他的作品中通过肖像画创作修正了很多对于这个世界与环境的认知。
当代人们虽然生活的境遇有巨大的的差异性，你无论是美国人、欧洲人、亚洲人还是非洲人都无法回避空气、水源以及环境变化所带来的问题，这些问题几乎是同样的。
鲁本认为用粉彩技艺再现人类共同的问题，表达人们的焦虑、恐惧、悲伤与关爱是每一个艺术家必须面对的，而艺术的当代性就是这些情感的综合考量。
创作这样的作品不仅需要时间而且需要体力和精力。鲁本现在30岁了，每天要创作8-10个小时，很多年前他创作一个肖像作品需要2-3天的时间，现在肖像创作都是通过写生簿对比着来创作的，每个作品需要经过2个多月的努力。
鲁本之所以爱好巨幅肖像画，放大了人物的肖像，是因为两个原因：一是放大的肖像可以展示人物平时看不到或者并不注意的细节，从而引起人们的关注；二是巨幅肖像画创作对艺术家来说是个巨大的挑战，而且他痴迷于这种挑战。
鲁本的每一幅作品都是一个新的挑战，每一幅新作品他都会尝试着克服自己的缺陷与不足，然后进行下一步。
鲁本的作品不容置疑的是现实主义风格，但是他也比较欣赏作品中的颜色和画面具有强烈的冲击。他将尝试着表达的多样性，然而，他不希望自己的作品和摄影作比较。
鲁本痴迷于肖像创作的另一个原因是：人总会从眼睛和表情中传递你从未接受到的信息。这些信息有时令人迷茫与困惑、有时令人兴奋与鼓舞，总之，在进行肖像画创作时，无论是模特还是作品本身都使他充满期待，而且这种期待促使他不断的从表情、内心以及情感进行深入挖掘，当作品完成后我就像经历了一个充满冒险探索旅行一样。