【文化赏析】值得珍藏的十部大提琴不朽作品

从巴赫到肖斯塔科维奇,以下为有史以来我们选择的十部伟大大提琴音乐作品。当然,舒曼的A小调大协、肖邦的G小调大提琴奏鸣曲、柴可夫斯基的洛可可主题变奏曲等等也完全可以进入这份榜单。也许你心中也有另一个“十大”,请留言大胆说出你“之最”。

J.S巴赫的六部《大提琴组曲》(Cello Suites,BWV 1007-1012),是作曲家为无伴奏大提琴创作的组曲。它们是大提琴作品中最常被演奏和认可的独奏曲。巴赫很有可能是1717–23年间在德国城市Köthen担任合唱团指挥时创作了这批作品。

每一部组曲都包含六个乐章,乐章的结构和顺序如下:序曲、阿勒曼德舞、库兰特舞曲、萨拉班德舞曲、华丽舞曲(第一、二组为小步舞曲,第三、四组为布雷舞曲,第五、六组为加沃特舞曲)和吉格舞曲。

《G大调第一大提琴组曲》中的序曲主要由琶音组成,可能是整套组曲中最著名的乐章,经常在电视和电影中听到。

大提琴独奏曲目单中巍峨的作品是巴赫《第一大提琴组曲》中的开场白。大多数对大提琴一无所知的人,都将对贯穿这部作品始终的快速移动分解合弦以及沉寂的悲凉有着与生俱来的熟悉感。

贝多芬《A大调第三大提琴奏鸣曲,op.69》创作于1808年,与《两部钢琴三重奏Op.70》以及《合唱幻想曲》的创作时间为同一年,那一年作曲家还创作了《第五、六交响曲》。1809年3月,《A大调第三大提琴奏鸣曲》由奥地利大提琴家尼古拉斯·克拉夫特(Nikolaus Kraft)以及德国钢琴家多萝西娅·冯·厄特曼(Dorothea von Ertmann)首演,为敬献伊格纳兹·冯·格列辛斯坦男爵(Ignaz von Gleichenstein)之作,男爵本身也是一位大提琴家。

贝多芬的一生共创作了五部大提琴奏鸣曲。《A大调第三大提琴奏鸣曲,op.69》是在他十多年之前创作的《两部大提琴奏鸣曲,Op.5(1796)》之后的第一部大提琴奏鸣曲。“总的来说,op.69的创作手法要比作曲家的早期奏鸣曲显得单薄……更伟大的合成技术允许贝多芬在有信心使用更少音符方面具备了可能性。”现代大提琴家史蒂芬·依瑟利斯形容其是历史上第一部赋予两种乐器同等重要性的大提琴奏鸣曲。认为其是大提琴及钢琴二重奏完美平衡的样本,是旋律与伴奏交织而成的一块宝石。

作品共分三个乐章,勃拉姆斯在1862年夏季时创作了前面两个乐章,以及后来被删除的一个柔板乐章,第三乐章的创作时间为1865年。《第一大提琴奏鸣曲》不仅设置了“为钢琴和大提琴创作的奏鸣曲”(Sonate für Klavier und Violoncello)标题,而且还要求钢琴“应该是一个合作伙伴——经常是一位领导,经常是一个警惕而体贴的伙伴——但在任何情况下都不应该仅仅是一个配角”。此部作品敬献约瑟夫·根斯巴赫尔,一位声乐教授及业余大提琴手。

在为朋友观众举办的一场私人演出过程中,勃拉姆斯的琴声是如此响亮,以至于那位尊敬的根斯巴赫尔抱怨说他一点也听不到自己的大提琴声——“也祝你好运”,勃拉姆斯低声咆哮着,让钢琴继续发狂。

只需花几分钟的时间听一下勃拉姆斯第一次尝试这部《大提琴奏鸣曲》的开场乐章,就会知道他已经将这部作品弄成什么样子了。时代的一个旋律大师,勃拉姆斯绝对是激动万分。

布里顿《大提琴组曲,Opp.72、80 and 87》,是敬献俄罗斯大提琴家罗斯特罗波维奇的一系列三部为独奏大提琴创作的作品。《第一大提琴组曲》的创作时间是1964年底,1965年6月7日在奥尔德堡音乐节上首演。作品共分九个乐章,没有停顿地加以演奏。

布里顿的《第一大提琴组曲》是一部非常苛刻的作品,九个乐章之间无停顿地环环相扣。这种性格上的变化特别适合罗斯特罗波维奇的弹性演奏风格,但大提琴家早就发现有很多东西都值得咬牙切齿地去探索尝试。

这是德国作曲家马克斯·布鲁赫为大提琴和管弦乐团创作的一部作品。1880年,布鲁赫在英国利物浦完成了《科尔·尼德莱》的创作,并于1881年在柏林出版发行。作品敬献给十九世纪德国著名大提琴家罗伯特·豪斯曼,豪斯曼首演了勃拉姆斯很多重要作品,也首演了布鲁赫这部《科尔·尼德莱》。

布鲁赫这部最不朽作品之一的宗教内涵,亦增加了更多的深度——在有着灵异能力的大提琴手掌舵之下,这部《科尔·尼德莱》各乐章之间的连接已达到令人吃惊的水准。

《B小调大提琴协奏曲》是德沃夏克1894–95年期间为其友人、捷克大提琴家哈努·而创作,也是作曲家的最后一部独奏乐器协奏曲,由英国大提琴家利奥·斯特恩于1896年在伦敦女王音乐厅首演,德沃夏克担任指挥。

谈到德沃夏克的大提琴协奏曲,这位捷克作曲家的传奇性格亦显得愈发坚定。作品交给出版商时,作曲家要求不可以对这部协奏曲进行任何修改,甚至不得由预定独奏者做微小的改动。

即使在今天,它也被视为作为独奏乐器大提琴演绎能力的图腾之作:奇异非凡、意气风发且充满戏剧性。

《E小调大提琴协奏曲》是埃尔加最后一部著名作品,也是大提琴曲目单里的一块基石。埃尔加是在第一次世界大战的余波中创作了这部作品,而那时他的音乐已经随着音乐会的公开演出而过时了。与埃尔加早期抒情且充满激情的《小提琴协奏曲》相比,《E小调大提琴协奏曲》在很大程度上具有沉思性和挽歌性。

由于埃尔加以及表演者被剥夺了充分的排练时间,这部作品的首次演出没有成功。直到二十世纪六十年代,英国大提琴家杜普蕾录制的唱片引发大众遐想并且成为古典音乐的畅销唱片以后,埃尔加的《E小调大提琴协奏曲》才广受欢迎。埃尔加曾就这部作品与英国大提琴家皮特莉斯·哈里森录制了两张唱片。自那以后,帕布罗·卡萨尔斯等著名大提琴家已经在音乐会上和录音室里频频演出这部佳作。

有人必须还得去做一些适当的研究,但每当人们谈论起大提琴与人声的相似之处时,他们似乎在听过埃尔加这部《大提琴协奏曲》之后才会这么做。真有趣。

大约在1761-65年间,海顿为其老朋友约瑟夫·弗兰兹·韦格尔创作了《C大调第一大提琴协奏曲》,之后又将其敬献给了埃斯特拉王子管弦乐团里的首席大提琴手。

海顿这部《C大调第一大提琴协奏曲》一直被推测已经遗失,直至1961年音乐学家Oldřich Pulkert在布拉格国家博物馆发现了乐谱的副本。虽然对作品的真实性依然提出了一些质疑,但大多数专家还是相信海顿确实创作了这部协奏曲。

在其两首大提琴协奏曲中,海顿的《第一大提琴协奏曲》就其宝石般的品质而言要略胜一筹。流畅自如的旋律贯穿品位高雅的三个精致乐章,有几个瞬间都显示出海顿对乐器声乐特征的喜爱,优美而悠扬的旋律余音绕梁。

1915年,匈牙利作曲家佐尔坦·柯达伊创作了他的《B小调无伴奏大提琴奏鸣曲》。这是自J.S巴赫《大提琴组曲》以来,独奏大提琴音乐创作中最重要的作品之一。其中既有来自德彪西和巴托克作品的影响,也有匈牙利民间音乐的曲调和细微差别。

由于第一次世界大战,这部作品的首演一直推迟到1918年5月7日,由沃尔波尔-克皮利四重奏组的大提琴手Jenő Kerpely担纲在布达佩斯倾情演绎。

这确实是一部创新之作:柯达伊从根本上改变了大提琴的曲调,以成就他独奏奏鸣曲的效果。

一部具有代表性的转型之作,在大提琴世界里拥有众多捍卫者。这确实是一位大提琴家的精品之作。

1966年春季,肖斯塔科维奇在克里米亚创作了他的《第二大提琴协奏曲》。和《第一大提琴协奏曲》一样,这部协奏曲也是敬献俄罗斯大提琴家罗斯特罗波维奇。1966年9月25日作曲家六十华诞的生日音乐会上,经叶夫根尼·斯维特兰诺夫指挥,由罗斯特罗波维奇在莫斯科首演。有些时候,这部协奏曲会被列为G大调,但乐谱上并没有这样的标示。

对于大提琴演奏家和听众来说,这是一次无情而苛求的经历,肖斯塔科维奇的《第二大提琴协奏曲》俘获了作曲家最为精彩热情的瞬间。许多大提琴演奏家都弄断了琴弦,也有无数观众为此流下了热泪。

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