土耳其交响乐团新音乐厅落成成为“土耳其文化艺术中心”

土耳其交响乐团(CSO)于12月3日至5日举行了精彩盛大的音乐会,以庆祝新音乐厅的落成。该交响乐团拥有近两百年历史,是世界上历史最悠久的交响乐团之一,期待新的CSO音乐厅能够为历史厚重的土耳其文艺界注入新的活力。

土耳其是一个充满艺术气息的国家,纵贯旗璀璨的历史,无论是独特的城市景观、充满活力的创作氛围,还是连接两大洲的地理枢纽作用,都在世界文化的版图上留下了不可磨灭的印记。而在这众多艺术印记中,创立于1826年的土耳其交响乐团,至今仍然闪耀着活力的光芒。12月3日,该交响乐团在土耳其首都安卡拉迎来一座全新的专属音乐厅,土耳其共和国总统雷杰普·塔伊普·埃尔多安(Recep Tayyip Erdoğan)和土耳其文化旅游部部长·努里·埃尔索伊(Mehmet Nuri Ersoy)出席了盛大的开幕仪式。

开幕式音乐会由著名指挥家塞米坎·德利曼(Cemii Can Deliorman)指导,参演艺术家包括世界著名女高音歌唱家安吉拉·戈尔基(Angela Gheorghiu)、钢琴大师伊迪尔·比雷特(İdil Biret),以及世界著名钢琴二重奏姐妹古尔(Güher)和苏赫·佩基内尔(Süher Pekinel)。

CSO音乐厅是土耳其第一座专为交响乐团而设计的建筑,但这样一座艺术殿堂绝不会囿于国界,而将向世界人民敞开怀抱,在国际范围内呈现丰富的文化和艺术表演,打造成为全球著名的城市音乐中心。CSO的开幕承载着美好的艺术愿景,同时也落实了安全的防疫措施,所有活动均严格遵守社交距离。众多国际嘉宾和土耳其名流出席了开幕仪式,其中也不乏知名艺术家和专业记者,作为土耳其文化旅游部的特邀嘉宾,受邀出席。

该音乐厅作为新兴的文化艺术中心,内设多个专业场地,包括专供土耳其交响乐团的大礼堂(Great Hall),功能丰富的蓝厅(Blue Hall),以及充满历史气息的CSO厅(CSO Hall)。全年呈现各式的精彩演出,从古典音乐到传统音乐、从世界音乐到流行音乐等,以高水准的演出欢迎来自世界各地的音乐艺术爱好者。

交响乐团作为土耳其音乐界的一颗明珠,在世界范围内都享有盛誉。乐团历史悠久,最早创立于1826年奥斯曼帝国苏丹马赫穆特二世统治期间,时任统治者以Müzika-ı Hümayun为名建立了一个西式乐团;直至1924年,应穆斯塔法·凯末尔·阿塔图尔克(Mustafa Kemal Atatürk)的要求,该乐团迁往安卡拉,并于1932年改名为总统爱乐乐团,隶属于教育部;然后直到1957年,该乐团才正式隶属于土耳其文化旅游部,并定名为交响乐团。

CSO音乐厅是继2017年建成的德国汉堡易北爱音乐厅(Elbphilharmonie)之后,第一个开放的世界级音乐厅,其建筑设计、艺术表达和社会效应将为世界音乐大家庭注入全新的活力。CSO音乐厅的建筑风格并非追求一时的潮流,而是以稳定的设计语言表达一种不会随时间磨灭的隽永气质。建筑两侧呈现为两个不透明的玻璃球体,中间为一个三角形的玻璃塔,并有水体环绕,具有标志性的魅力和永不过时的简约。

新的乐团标志设计强调流动、和谐、技巧和纪律等概念,以强烈的色彩搭配和充实的字体排布,来表现乐团的历史使命与未来愿景的碰撞融合。该标志以鼓琴的琴身为主体,搭配以铜或青铜黄的主色调以及其他鲜明的辅助色,再配上富有未来感的Futura字体,充分展现了古典与现代融合的气质。

土耳其交响乐团的发展根植于近200年的悠久历史中,其艺术生命有着高度的延续性,至今未曾中断。早期,乐团被命名为Muzıka-i Hümayun,乐团指挥由从奥匈帝国皇宫应邀来到伊斯坦布尔的朱塞佩·多尼采蒂(Giuseppe Donizetti)担任。在当时,西式的多声部交响乐文化很快得到了接纳,并逐渐形成了制度化的乐团。

1924年4月27日,由于穆斯塔法·凯末尔·阿塔图尔克(Mustafa Kemal Atatürk)的命令,乐团迁往首都安卡拉。此时,乐团以全新的艺术面貌,成为了一个专注提高人民文化艺术水平的先锋机构。随后,阿塔图尔克将其改名为总统爱乐乐团,该乐团也成为了土耳其共和国历史上第一个专业音乐机构。

1934年至1935年间,艾哈迈德·阿德南·萨伊贡(Ahmed Adnan Saygun)和著名德国作曲家保罗·辛德米斯(Paul Hindemith)先后接到委任,为乐团制定发展方案。在此期间,在保罗·辛德米斯的建议下,德国指挥家恩斯特·普雷托里乌斯(Dr. Ernst Praetorius)被任命为乐团的常任指挥。普拉托里乌斯去世后,哈桑·费里特·阿尔纳尔(Hasan Ferit Alnar)于1946年被任命为乐团的首席指挥。此后,乐团在许多著名指挥家的带领下,迎来一个又一个辉煌的瞬间,其中不乏哥特霍尔·埃弗拉伊姆·莱辛(Gotthold Ephraim Lessing)等历史上著名的音乐大师。

1957年后,才正式以交响乐团的名义走上国际舞台,主要在德国、奥地利、意大利、法国、瑞士、瑞典、挪威和芬兰等国家进行巡回演出,举办了无数高水准的音乐盛会,向乐团领袖和世界人民展示了土耳其的文化魅力和艺术造诣。

土耳其交响乐团曾与许多知名指挥家合作,如路易斯·弗莱玛、卢卡斯·福斯、瓦尔特斯·苏斯金德、吉里·贝洛哈维克、亚伦·科普兰、让·佩里松、弗拉基米尔·费多谢耶夫、吉尔伯特·瓦尔加、克里斯蒂安·亚尔维、阿纳托尔·菲斯特拉里、赫尔曼·谢尔亨等。

另外,许多国际著名音乐艺术家也都参与过交响乐团的表演。如安德烈·纳瓦拉、叶胡迪·梅努欣、威廉·坎普夫、华金·罗德里戈、阿尔布里希特·迈耶、让-皮埃尔·兰帕尔、伊戈尔·奥斯特拉克、列昂尼德·科根、拉斐尔·沃尔菲什、哈盖·沙哈姆、特鲁尔斯·莫尔克、维克托·皮卡赞、朱利安·拉克林、保罗·托特列、皮埃尔·福涅尔、莎拉·张等。还包括亚历山大·鲁丁、马克西姆·文杰罗夫、瓦迪姆·列宾等国际著名独奏家,以及安吉拉·格奥尔基、何塞·卡雷拉斯等客座嘉宾。

土耳其本土也诞生了许多优秀的音乐艺术家,如苏娜·坎、阿伊拉·埃杜兰、阿伊谢居尔·萨利卡、伊迪尔·比雷特、居莱·乌古拉塔、居尔辛·奥奈、维尔达·埃尔曼和胡赛因·塞梅特等,他们都曾担任过乐团的常任独奏艺术家。另外,一些与乐团有过短期合作的的土耳其演奏家也都赫赫有名,如阿伊汉·巴兰、鲁森·居内什、居尔森·塔图、居赫尔·居赫尔·佩金尔、费尔汉·费尔赞·厄德尔、法泽尔·萨伊、穆希廷·杜鲁奥卢等。

历史上,担任过乐团常任指挥的土耳其指挥家有希克迈特·西姆谢克(1959年委任,下同)、古雷尔·阿伊卡尔(1988)、伦吉姆·戈克门(2007)、埃罗尔·埃丁奇(2011)、塞尔曼·阿达(2014)、伦吉姆-戈克门(2015)。最新2020-2021音乐季起,乐团的常任指挥由坎·德利奥曼担任。

交响乐团音乐厅(Presidential Symphony Orchestra Concert Hall)同样位于首都安卡拉,厅内共计800座,曾经的交响乐团就在这里进行演出和排练。该音乐厅建筑位于安卡拉乌鲁斯区(Ulus)历史悠久的塔拉特帕萨大道(Talatpaşa Boulevard)上,在1958年建造之初是作为展览馆来使用,在1961年被重新分配给了乐团,并于次年由建筑师厄图鲁厄·奥扎克德米尔(Ertuğrul Özakdemir)和费里登·赫尔瓦奇(Feridun Helvacıoğlu)改造成为音乐厅。建筑体外部具有鲜明的时代特征,大面积使用了灰色、红色、象牙色的石灰涂料,与同时期的安卡拉歌剧院(Ankara Opera Stage)很相似。

1992年,音乐厅建筑的翻新项目提上日程,并举办了题为“交响乐团和合唱团音乐厅”的建筑竞标大赛。竞赛评委会在46个申请项目中,将乌伊古尔建筑公司(Uygur Architecture)的项目评为第一名,并依据该项目对音乐厅进行了翻新。音乐厅的上层门厅和单层地下室,均在上世纪90年代修葺翻新。大楼主体在2001年开始着手改造,于2008-2009年的演唱会音乐季完成改善工程,并重新开放。随着改善工程的有序进行,除艺人后台外,所有场馆都进行了翻新;大厅经过了声学改造,其音质也得到了有效提升。此外,在建筑的门厅里,还有雕塑家托尔加·克纳尔(Tolga Kınalı)签名的浮雕,名为阿塔蒂尔克(Atatürk);以及在前花园里,还有名为“音符飞舞”(Flying Notes)的艺术雕塑。

值得一提的是,交响乐团音乐厅的管风琴由商人埃德蒙·吉劳德(Edmond Giraud)于1965年所捐赠,是一架历史悠久的教堂管风琴。该管风琴共有5千根音管,上世纪90年代发生故障后暂时停止了使用,于2006年修葺后再次恢复使用。返回搜狐,查看更多

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