5月6日-7日，希腊苍蝇剧团的《弗里达·卡罗》作为2023上海·静安现代戏剧谷引进国际剧目上演于艺海剧院。让我们一起来听听“海上青年戏剧沙龙”的作者们，看完这部作品有何感想……
墨西哥艺术家弗里达·卡罗特有的生命经验造就了她独特的美学风格，成为了神话符号，传播在今日的文化领域。她个人的悲剧命运也成为了许多艺术的作品题材或流行的形式象征，知名电影《寻梦环游记》中就有过她的身影。
事实上弗里达一生的许多冲突，较容易在传统叙事的结构中书写成悲剧情节，赚取观众同情的热泪。
然而，来自希腊的苍蝇剧团却以喜剧般的解构方法，让样貌近似弗里达的女演员卡捷琳娜·丹沃格鲁，应用独白叙事的方式，交错着预录影象、实时投影，与“技术人物”配合当下的剧场真实，共同与在场的观众回顾弗里达的生平故事。
舞台上的演绎并没有将观众带入弗里达生活中的过往情境，剧场性的强调(如跳出人物的表演或看似剧场事故的安排)，反而将弗里达带到了观众面前的当下，让我们今日在场的所有人，一同去思考弗里达是如何勇敢面对生命的苦难，并将这份生命的苦难化为艺术，即使离世也将永存。
过去三年，看了太多同质化的作品，近日观摩现代戏剧谷引进的外国戏剧，感觉充满了各种启发。
《弗里达·卡罗》的文本可圈可点，但是我对舞台视觉语言情有独钟。演员和多媒体的有机组合，形成了一部具有电影镜语特征的舞台作品。
独角戏演出之难不言而喻，多媒体如何完成信息的填补和叙事的切割，在强化可看性的同时还完成了艺术风格的统一，是带着脚链跳舞的命题作文。视觉内容粗看并不具有创新性，但作为表现超现实主义艺术家的作品，创作者能对超现实主义视觉呈现渗透到什么程度，无疑是一个挑战。
多媒体的叠加，元素的拼贴，将手部做成的鸽子影像和实体人物表演结合在一起，本身就是超现实主义的一种视觉再现。
唉，怎么说呢，现当代艺术在这部作品中是创作技法，在我们的作品中也许就还只是概念。
弗里达·卡罗是一位具有传奇色彩的画家，正如她画作中饱满的色彩、丰富的想象力一样，她的人生也经历着一场又一场“华丽的冒险”，它们来自亲情的疏离、爱情的痛苦、生命的渴望、甚至死亡的威胁……
绘画成为她活下去的希望，探寻自我的隧道，孤独的狂欢，还有正如剧中台词说到的通往“无畏且自由”的灯塔。
相信看过弗里达传记电影的朋友对她的人生历程都不陌生，然而，如何在相对有限的时间和空间中，在戏剧舞台上展现弗里达复杂而又传奇的人生？
希腊苍蝇剧团的《弗里达·卡罗》在演员娴熟的表演、流畅的台词与多媒体光影的视觉互动下，通过语言、形体和媒介技术的高度融合，实现了在舞台上完整讲述弗里达的人生和她面对世界产生的感情变化与内心“独白”的双重叙事，出彩地展现了一位传奇女性的生命觉醒和蜕变史。
希腊苍蝇剧团演出的独角戏《弗里达·卡罗》，生动演绎了弗里达破碎而自由、坎坷而坚毅、残酷而绚烂的艺术与人生。
弗里达的生命，只有希望与绝望，没有中间状态。她宛若逆境中的蝴蝶，在满是荆棘的丛林中无所畏惧地呐喊着生命万岁。她是自己的缪斯女神，在无尽的苦痛中孤独地绽放生命的美，然后手握画笔用色彩纷繁的艺术为自己苦难却传奇的人生立传。
女演员有着极强的人物信念感，她就像弗里达本人穿过历史岁月重生在人间，手里拿着一根卷烟游刃有余地生活在舞台上，不失黑色幽默地向观众叙说着自己的苦痛与传奇。
演出极具巧思的地方是，以现场手工制作的即时投影场景化地展现弗里达的遭遇、心境以及绘画过程。仅仅是一个不断被揉捏变形的简易塑料瓶投影，就将弗里达遭遇车祸摧残时所经历的炼狱般的痛苦呈现出来了。
希腊苍蝇剧团的《弗里达·卡罗》用绚烂缤纷的舞台影像和独角戏的形式带我们领略墨西哥传奇女画家弗里达·卡罗的一生。
弗里达的生命旅程如同一团爱恨交加的火，她与死亡多次交臂，她的爱情充满遗憾，但在剧场中的我们丝毫感知不到悲伤和愤懑，反而是她蓬勃的生命力让我们看到绽放自由的人生有多难能可贵。
她的生命历程在舞台上被以奇思妙想的实时动画、实物拼贴、剪影手影和即时影像的方式呈现，并且弗里达本人的许多真迹也作为拼贴素材在表演中不断呈现。
正因为作为画家的弗里达，绘画是她生命中最闪亮的光，舞台上以这种方式来表现恰恰完成了内容与形式表达上的统一，哪怕是在讲述她生命里那些痛苦的经历，观众仍然在演员热情如火的表演和绚丽的氛围里感知到她那永恒燃烧的生命之火和不被浇灭的生命欲望。
而饰演弗里达的女演员卡捷琳娜在无数个表演让我们模糊了现实和舞台的区别，她在戏剧中成为了弗里达，也用她极富魅力的独角戏表演让弗里达的精神重生。而剧场的某个时刻，我们和弗里达的生命一起同频共振。
这是一部由希腊苍蝇剧团创作的关于墨西哥传奇女画家弗里达·卡罗的舞台作品。该剧极具拉丁美洲特有的魔幻现实主义风格，仿佛一场五彩斑斓的幻想旅程，投影呈现出俏皮有趣的简笔画和调侃式的人物画像，多媒体将弗里达色彩鲜明的超现实主义风格油画放大至整个舞台空间，卡捷琳娜·丹沃格鲁的独角戏更是充满生命力和爆发力，这一切使原本只有三幅白色幕布外加一个破旧座椅和方块道具的舞台空间摇身一变，成为了跃动着蓬勃生命气息的墨西哥，我甚至能在空气中闻到南美丛林的花香。
舞台空间变得完整而统一，所有的元素都在看似幽默和欢乐的基调之下娓娓道来一个冲破苦难的束缚以追寻自我和自由的故事。
主演同时也是编剧的卡捷琳娜•丹沃格鲁把弗里达完全演活了，在舞台上的她就像是被附体的萨满巫师，我深信弗里达就站在那儿，用她那调侃般的语气向我讲述着如何在苦难中坚强不屈地追寻自我。
突如其来的严重车祸让疼痛终身伴随着弗里达，她的一生至少经历了32次手术，脊柱里装着大量的人工金属，身上始终需要挂着尿袋，身体上的疼痛让她更渴望他人的关怀和爱，可丈夫迭戈多次的不忠和背叛再度让她的精神受到折磨，痛苦终究成为了陪伴她一生的死敌。
可她并未就此丢盔卸甲，相反她勇敢地直面苦难，将精神和肉体的疼痛幻化为艺术灵感的源泉，如把身体扎进最长、最尖的荆棘上，在荒蛮的枝条间放开歌喉的荆棘鸟一般，弗里达在荆棘中逆行，不断向内剖析痛苦，终于通过手中的画笔她将支离破碎的生命变成了绚烂多彩的花园，她将苦难变成了笑对死神的武器，从而给予每一个正在经历痛苦的人直面不幸的勇气。
从《喜悦》到《弗里达·卡罗》，似乎导演们都离不开一个主题——痛苦，原来痛苦从来都不是单纯的私人体验，相反痛苦是彼此相通且具有普遍性的。
在奇妙的剧场空间里，拥抱苦难的仪式郑重地举行着，我们需要接受不可逆转的痛苦，同它和解，同它亲吻，将它视作一份别样的“礼物”，并赋予自己在苦难中绽放的勇气。
希腊苍蝇剧团的《弗里达·卡洛》，如同演员在演后交流中所言，这戏是关于【Life and Art】。
这是一个生命演绎的弗里达的生命故事，女演员的表演收放自如、行云流水。这是一个充满互动的戏，就算是她一个人在台上演绎，也觉得很是丰富多彩，与声音互动，与多媒体互动，与台上操控的男演员互动，与台下看戏的观众们互动。
弗里达，虽然身体破碎，但灵魂耀眼无比。她，是寂寞的化身，她画画，是因为孤独。弗里达的生命故事是残酷的也是绚烂的，从生命的废墟中开出了艺术璀璨之花。这是一部用语言来绘画的戏，绘出了弗里达的一生。这戏是轻松戏谑的，但是还是能感受到巨大的痛苦，就像剧中所言“痛苦是人生的常态，但比痛苦更伤人、更持久的是期待”。
剧中提到了荣格的这句话，结合这几日戏剧谷看戏的生命体验，叫人唏嘘和感慨。剧场，便是提供了我们向内审视的空间，看戏不仅仅是观看舞台上正在发生的，更重要的是清醒地看见自己。
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